盼中国原创音乐剧不止“十二时辰”

郭晨子

一口陕西方言的串场人不断地报着时辰，一段旗语舞出虎虎生气，一位法国演员的演唱赢得掌声，上元夜的灯和舞，舞台两侧的鼓和琵琶、箫，造型似卢舍那的佛头斜挂在高空，几何感构成的高平台上演绎生死一念间，还有IP的加持和原著本身的悬念重重，还有不同曲风的歌曲，有唐乐的调式，难唱的半音，有饶舌似的唱段……

忽而，尝试了中国戏曲表演和音乐剧的融合，比如打斗的场面；忽而，有一点主旋律话剧的味道，比如城墙上的唐朝战士。音乐剧式的大歌舞场面多次呈现，又不乏法语音乐剧轻串联重歌曲的特点。原创音乐剧《长安十二时辰》不仅像一锅热气腾腾的大乱炖，又加入了西安羊肉泡馍，佐以法兰西红酒。这纷繁的舞台呈现背后是其出品和联合出品方的一长串名单，囊括了缪时客音乐剧公司、北京天桥艺术中心、四川省歌舞剧院、合肥演艺集团和中演演出院线等等。

不难体会，多种音乐风格、多种舞台手段、多种表演和舞台美术处理、多条情节线索，对原著粉、音乐剧粉丝、第一次接触音乐剧的观众，都想照顾和满足。启动创作的资金、首演和巡演的开展，无不要多方组合互相借力。或许，剧中某一片段的得失没有那么重要，重要的是，无论是舞台上的饱满，还是幕后合作的多元，都呈现出商业戏剧的勃勃生机，一如上元夜繁花似锦的长安盛景。

戏曲、话剧、歌剧、舞剧、交响乐、杂技曲艺，几乎所有的演出种类，都有对应的各级院团，民营院团在其中整体占比不高，培育和占据了市场的音乐剧倒是以民营为主体，不断以票房引导着创作。明星制加大IP作为票房保证的同时，随着原创剧目的不断孵化和创排，本土原创音乐剧以歌舞场面叙事的能力越来越强，越来越成熟。

市场的淘汰机制，也许一时上乘作品却明珠投暗，也许一时粗制滥造也风生水起，也许泥沙俱下鱼龙混杂，但只要市场在，而且长长久久地在，就会不断涌现新作，最终推高行业的水准。眼下音乐剧市场的繁盛让人不免想起上世纪作为戏码头的上海，京剧来了有了海派京剧，有了连台本戏；滴笃班来了转身成就了越剧；北方的蹦蹦戏也来，照样卖满座。而在这些演出中，机关布景夺人眼目过，灯彩戏流光溢彩过，时事新闻搬演过，行头妆面改良过，甚至低级庸俗也竞争过，一切为了“座儿”，但最终，各剧种的代表性剧目和表演大师还是脱颖而出。我们相信，演出市场本身就是最好的推动力量，再有十部二十部《长安十二时辰》这样规模与质地的作品，中国原创音乐剧之繁花似锦，未来可期。

（作者为上海戏剧学院副教授）

来源：文汇报